"Realmente é preciso uma vila": Ted Schaefer sobre dar à luz uma borboleta

Jul 15, 2023

por Natalia Keogan em Diretores, Entrevistas, Produtores, Roteiristas em 30 de maio de 2023

Fandor, dando à luz uma borboleta, Ted Schaefer

Nossas identidades projetadas - e o desempenho constante inerente à apresentação de nós mesmos - alimentam a filosofia surrealista de Giving Birth to a Butterfly, de Ted Schaefer. A estréia na direção do cineasta, a partir de um roteiro que ele co-escreveu com o autor Patrick Lawler, mergulha em uma psicologia psicodélica do que realmente constitui "o eu" (muito adequado para uma dupla colaborativa que se conheceu por meio de um terapeuta mútuo).

Giving to a Butterfly consiste em grande parte em uma odisséia compartilhada por Diana (Annie Parisse), uma farmacêutica presa em um casamento insatisfatório com o aspirante a chef Daryl (Paul Sparks), e Marlene (Gus Birney), uma jovem grávida que está namorando o marido de Diana. filho Drew (Owen Campbell), apesar de ele não ser o pai biológico de seu filho. Originalmente desanimada com a ideia do namoro de Drew e Marlene - e ainda menos entusiasmada com a perspectiva de eles voltarem para a casa da família - Diana só escolhe Marlene para viajar devido a um segredo devastador que ela deve manter de sua família: ela se tornou a vítima de roubo de identidade, e todas as economias da família (que iriam para o sonho de Daryl de abrir seu próprio restaurante) foram completamente esgotadas. Com medo de enfrentar a família e contar a verdade, Diana implora a Marlene que a leve até a sede da empresa para que ela resolva o problema sem alarmar ninguém.

Em sua jornada, as duas mulheres discutem os meandros pegajosos de suas vidas pessoais - os problemas conjugais de Diana, o relacionamento de Marlene com sua delirante aspirante a atriz mãe Monica (Constance Shulman) - e descobrem paralelos interessantes sobre seus caminhos de vida. Quando eles chegam ao "quartel-general" do ladrão de identidade, no entanto, as únicas pessoas lá para cumprimentá-los são duas mulheres idosas idênticas chamadas em conjunto de Nina (Judith Roberts), que têm muito conhecimento para lançar sobre os papéis que Diana e Marlene realmente deveriam desempenhar. ocupam em suas vidas. Se todas essas estranhas partes móveis não bastassem, todo o filme é enquadrado por uma produção de teatro comunitário de Ibsen's Ghosts, para a qual a filha de Diana, Danielle (Rachel Resheef), trabalha como iluminação e que Monica acredita estar estrelando. para jogar na adaptação cinematográfica da sequela de sua vida? (Ou, neste caso, reprodução de teatro comunitário.)

Falei com Schaefer logo após Giving Birth to a Butterfly ter sua estréia no Fandor. Discutimos como Schaefer e Lawler entrincheiraram o filme em uma perspectiva feminista, as referências artísticas multifacetadas de onde extraíram e o crescente trabalho de Schaefer como produtor na Dweck Productions, que ele cofundou com Hannah Dweck em 2018 (que produziu filmes como We're All Going to the World's Fair, de Jane Schoenbrun, e The Adults, de Dustin Guy Defa, a ser lançado).

Cineasta: Vários dos atores centrais são parentes na vida real: os atores que interpretam o casal infeliz Diana e Daryl são na verdade casados, e Marlene e Monica são interpretadas por uma verdadeira dupla mãe-filha. Sei que você disse no passado que nunca teve a intenção de escalar pessoas que realmente ocupavam esses relacionamentos em suas vidas cotidianas, mas estou curioso para saber o que essa dinâmica trouxe para as filmagens e performances subsequentes que talvez não teriam surgido de outra forma .

Schaefer: Pode ser uma situação arriscada com um tipo diferente de filme, mas por ser um filme onde – especialmente para os personagens de Monica e Daryl – eles estão tão separados das pessoas que os interpretam, pareceu mais fácil. Annie [Parisse], que interpreta Diana, e eu falei muito sobre isso, e ela disse: "Na verdade, nunca fizemos nada em que realmente tivéssemos cenas juntos, mas isso parece muito confortável porque há uma camada de separação". Obviamente eles não estavam ensaiando sozinhos, mas eles apenas tinham uma linguagem juntos. Fizemos uma semana de ensaios, e essas são duas dinâmicas muito importantes, esses dois conjuntos de personagens. Eles tinham uma linguagem entre si, porque se conheciam tão intimamente que era muito fácil acertar o tom. Encontrar o tom certo é um desafio e facilitou muito meu trabalho [risos].